Рибніков, Стриженов, Баталов, Смоктуновський, Янковський


Опубликованно 10.06.2018 03:51

Рибніков, Стриженов, Баталов, Смоктуновський, Янковський

Нещодавно був чудовий пост від evatalva про маловідомі фільми з Олегом Янковським. Пост навіяв сумні думки про акторів тих часів, чоловіків, які не залишали байдужими мільйони радянських жінок.

Колись Олег Янковський давав інтерв'ю, де говорив про своєму місці в кіно. Ось його слова: "У нас були герої, яких уособлював Рибніков, потім повоєнні роки зажадали романтичного героя — Олег Стриженов грав. Потім знадобився інтелектуальний герой — з'явився Баталов і витонченіший — Смоктуновський. А потім час вимагає відповісти: де діти розкиданої по світу інтелігенції, чим вони займаються? І на цю роль з'явився Олег Янковський."

Слова дуже точні, адже радянський кінематограф був багатогранний. Там не було Хабенського з Козловським, які відбували разом за всіх. (Хабенського дуже люблю, але він правда вже грає ті ролі, які при різноманітності акторів в СРСР грали б інші, тому що це не його роль. Він у них органічний,на жаль)

Так от, пост просто про тих акторів, чиї прізвища згадав Янковський. Я б написала і про інших, але, боюся, пост буде супер гігантським. Можливо, хтось згадає ще про інших акторів і теж напише про них, буду рада почитати.

Микола Миколайович Рибніков Всі ж пам'ятають "Весну на зарічній вулиці", "Дівчата", "Висоту", "Сьоме небо"?

Рибніков вмів майстерно імітувати чужі голоси і разом з друзями часто влаштовував розіграші. Так, одного разу любов до розіграшів трохи не коштувала йому кар'єри артиста. Про цю історію розповів Петро Тодоровський у своєму фільмі "Яка дивна гра" . У квітні 1951 року Микола, ховаючись в шафі, зачитав голосом Левітана урядову постанову про зниження роздрібних цін. Згідно з цією постановою, з 1 квітня ціни на продовольство знижувалися в 5 разів, на винно-горілчані вироби в 7 разів, а сіль і сірники повинні були відпускати безкоштовно. Повідомлення студенти зустріли громом оплесків і вигуками: «Хай живе товариш Сталін!» і «Слава радянському уряду!» Обман незабаром розкрилася, і Рибникова відрахували з Вдіку, але незабаром відновили.

Марлен Хуцієв писав про нього: «Він здатний думати про ролі все час і кожен день приносити нові рішення. Він весь час носить в собі образ, над яким працює. Він не соромиться працювати».

Актриса Інна Макарова, яка зіграла роль Катерини у фільмі "Висота", згадувала один з епізодів фільму, коли Рибніков, як і належить за ролі, хвацько спускається на руках по залізному тросу. У цей момент актриса чує: «Другий дубль!» — і бачить закривавлені долоні Рибникова, який не встиг на перший дубль надіти рукавиці.

У 1958 Микола Рибников знявся в картині Рязанова «Дівчина без адреси», і хоча публіка добре прийняла фільм, критика визнала його не надто вдалим. Тим не менш, в 1961 актор погодився зніматися в комедії, коли режисер Чулюкін запросив її на головну роль лісоруба Іллі Ковригіна у фільмі «Дівчата». Ця картина мала величезний глядацький успіх.

Румянцева потім згадувала: "Професіоналом він був приголомшливим. Фільм знімали на Північному Уралі. Мороз — за 45 градусів. Прокидаєшся вночі — все в інеї. Потім з цього морозу довго їдемо в санях на ділянку, де знімали багато фрагменти фільму. Оператори тримають камери під полушубками, інакше мотори відмовляють. Чекаємо, коли в термосах привезуть обід. Розливаю його в миски, а він тут же перетворюється в лід. І ось пропоную випробувати цей «суп» Іллі (Миколі). Він кладе ложку в рот... а витягнути не може. Відігрів, витягнув її з шматком шкіри. Потекла кров. «Ну, — говоримо, — все». Бачимо ж — розпухає щока. А Коля: «Ні. Будемо знімати». І знову суне ложку в свій рот хворий. Зняли! А він потім так тихенько в бік відвертається і... калюжка крові. Уявляю, яку пекельну біль він відчував... У нього було вузьке коло знайомих. Він не підпускав до себе, не любив, коли, знаєте: «Про, Рибников! Коля!» Немає. Він був дуже стриманий."

Олег Олександрович Стриженов "Овод", "Сорок ознаки вагітності і пропон","Капітанська дочка", "Ходіння за три моря", "Пікова дама", "Непідсудний" - ті фільми за яким точно пам'ятають Олега Стриженова. За ним міцно закріпилося звання одного з самих романтичних героїв радянського кінематографа.

В 60-е і 70-е роки, акторська слава буквально обрушилася на нього, не обмежуючись межами нашої держави. Кінороботи актора знайшли високе визнання і за кордоном. Після фільму «Сорок перший» Григорія Чухрая Стриженова стали називати «синеглазеньким», слідом за Марюткой — героїнею Ізольди Извицкой, покохала його поручика Говоруху-Отрока, і закріпив його на Олімпі радянського кіно. Фільм показали на Каннському кінофестивалі, і на адресу Стриженова посипалися пропозиції знятися в західних картинах. Тільки він про це нічого не знав. На всі запити радянські чиновники відповідали: артист Стриженов дуже зайнятий, зніматися не може. Але в закордонних проектах він все ж взяв участь. Зіграв тверського купця-мандрівника Афанасія Нікітіна у спільній радянсько-індійської картині «Ходіння за три моря».

Є у Стриженова і незіграні ролі... Його колега по акторському цеху Валерій Усков розповідав: Олег на моїх очах відмовився від ролі Болконського. Це було після фільму «Непідсудний». Бондарчук викликав його на проби, які виявилися чудовими. Але Олег був страшно ображений на Сергія Федоровича. Справа в тому, що ще до того, як картина була запущена, глядачі писали, що бачать в ролі Болконського саме Стриженова. А Бондарчук викликав усіх, крім Олега. Звідси і образа. Стриженов вважав, що з нього повинні були почати проби, а його викликали останнім. Ще характер у Олега своєрідний. Міністр культури Катерина Фурцева мало не на колінах перед ним стояла, благала зіграти князя Андрія. Але Стриженов відповів: «Не буду! Ви мене не примусите. Я навіть не член профспілки». В'ячеслав Тихонов — хороший актор, але у Стриженова проба була краще.

При мені Олег відмовився і від ролі Вронського в «Анні Кареніній» у Олександра Зархі. Стриженов був в Ленінграді, коли прийшла телеграма: «Ви — Вронський. Зархі». Прочитав її і порвав. Здавалося б, його затвердили без проб, відразу. Радуйся. Але і це було для нього погано. «Що ж Зархі мені шле телеграми? Не викликав, не поговорив. Може бути, мені його задум з художньої точки зору не підходить», — сказав він тоді. Такий характер у Олега непростий. Але я його любив. Ми подружилися з ними, випили чимало. Здоров'я дозволяло. У театральному училищі Стриженов краще за всіх грав у волейбол. Деякі навіть спеціально приходили на нього подивитися: як він стрибає, гасить м'яч. Це було красиво.

 

Олексій Володимирович Баталов Олексій Баталов – талановитий радянський і російський актор, сценарист, режисер і викладач. Прославився завдяки геніальним ролями у фільмах «Летять журавлі» та «Москва сльозам не вірить». Його кіногерої стали гордістю вітчизняного кінематографа.

Для мене було відкриттям, що виявляється це він написав сценарій "Трьох товстунів" по казці Олеші, а так само виступив там як режисер. "Шинель", що прославила Ролана Бикова, теж була його режисерською роботою.

Важливе місце в житті Баталова займали радіопостановки. Завдяки новому захопленню актора з'явилися всім відомі радіоспектаклі: «Герой нашого часу» Михайла Лермонтова, «Козаки» Льва Толстого, «Ромео і Джульєтта» Вільяма Шекспіра та багато інших. З 1974 року актор озвученням зайнявся мультфільмів.

Його голос глядачі могли чути в найвідоміших радянських мультфільмах: «Їжачок у тумані», «Жаба-мандрівниця», «Ключі від часу». З 1975 року Баталов викладав у Вдіку, а в 1980 році отримав професорську ступінь і очолив одну з кафедр.

Можна сміливо заявити, що Олексій Баталов довгий час був однією чи не найбільш яскравою фігурою у вітчизняному кінематографі. Для кого-то в 1979 році могло здатися дивним, що геніальний актор зважився зіграти в, здавалося б, зовсім пересічної мелодрамі Володимира Меньшова. Тим не менш, фільм «Москва сльозам не вірить» згодом був розібраний на цитати і став окрасою вітчизняного кінематографа. Режисер ретельно підбирав актора на роль Гоші, але переконливим виявився лише Олексій. Та й хто б зміг зіграти більш природно роль простого слюсаря, невимушено знакомящегося в громадському транспорті з жінкою, суворо виховує молоде покоління, іноді випиваючого, але при цьому здатного закохувати в себе жінок всієї країни? Інший актор, інша манера або навіть погляд могли перетворити цього щирого персонажа у звичайного хама. Адже ви теж нікого іншого не зможете уявити на місці Георгія Івановича, він же Гога, він же Гоша, він же Юрій, він же Гора, він же Жора.... Чомусь відразу на вулиці безглузда посмішка кожен раз після цієї фрази...

 

Інокентій Михайлович Смоктуновський Інокентій Смоктуновський – це людина, без якого уявити радянських кінематографічне, а особливо театральне мистецтво, напевне, вже неможливо. За своє яскраве життя він втілив у реальність на сцені та кіноекрані десятки найбільш пам'ятних образів. Багато з його робіт увійшли в «золотий фонд» радянського мистецтва, їх називають класикою і зразком для наслідування. А тому величезний успіх актора в середовищі глядачів і театральних критиків пояснити дуже і дуже просто.

Шлях Смоктуновського до його мрії - бути актором - був досить непростим. Його сім'я була досить бідна, йому доводилося підробляти вантажником, але він марив театром. Йому довелося перервати заняття в шкільному драмгуртку з-за необхідності допомагати родині. Протягом декількох років він навчався у фельдшерсько-акушерському училище, а паралельно з цим відвідував курси кіномеханіків. А потім почалася війна. Смоктуновський пішов на фронт, потрапив у полон. І саме через його "неблагонадійності" (попадання в полон і втеча з нього) йому було заборонено проживання в 39-ти найбільших містах країни, а тому свою кар'єру театрального актора Смоктуновський почав в Норильському Заполярному театрі драми. У цьому місці він пропрацював недовго. Після цього був махачкалінський Російський драматичний театр, а також сталінградський Театр імені Горького.  

Смоктуновський чекав яскравих ролей, і незабаром удача йому посміхнулася. На запрошення естонського режисера Ст. Ланге він отримав роль князя Мишкіна в спектаклі «Ідіот», який незабаром був поставлений у Великому Драматичному театрі. Дана акторська робота відкрила ім'я актора радянським театральним критикам, а також вмить зробила його улюбленцем московської публіки. Заслуживши любов і повагу, Інокентій Смоктуновський продовжив грати на сцені Великого драматичного театру і всього за кілька років став повноправною зіркою тамтешньої сцени.

У кар'єрі Інокентія Смоктуновського більше ста кінематографічних ролей, а також незліченну безліч театральних робіт. В 1965 році на питання, що він віддає перевагу — театр або кінематограф, Смоктуновський відповідав: «І те, і інше дороге моєму серцю, але ось винести подвійне навантаження воно не в змозі». У 60-х роках актор вибрав кіно, в 70-х — театр. Після повернення на сцену він як і раніше багато знімався, у самих іменитих радянських режисерів, включаючи Герасимова і Сергія Бондарчука, при цьому частіше в невеликих, а часом і необов'язкових ролях.

І за життя, і після смерті Інокентія Смоктуновського нагороджували найбільш високими епітетами, які тільки можна було знайти в російській мові, він був не тільки «генієм», але і «першим, найпершим артистом Росії», — Олег Єфремов, який не зміг говорити на панахиді, навіть після відходу відмовлявся називати його «великим»: «великих» було багато, Смоктуновський для Єфремова був один.

Олег Іванович Янковський Напевно про Олега Івановича можна сказати словами сценариста фільму "Служили два товариша" Валерія Фріда. Він згадував, як до нього прибіг режисер фільму Євген Карелов і стурбовано запитав, чому у Некрасова, якого грав Янковський, так мало тексту, всі його репліки вмістилися на половинці друкованої сторінки: "Як же так, головна роль і настільки мало тексту? Може, додасте? Не треба, сказали ми режисерові, нехай мовчить, хай Биків розмовляє, а у Янковського і так все ясно, без тексту, і мовчить він так виразно, так багато говорить його мовчання."

Марк Захаров згадував: Репетируючи з Янковським у театрі капітана Берінга з «Оптимістичної трагедії» — роль, в якій зовсім небагато слів, — я звернув увагу на те, як він уміє мовчати. «Очі — дзеркало душі», — кажуть люди. У нього надзвичайно виразний погляд. Йому зовсім не обов'язково говорити слова, він вміє випромінювати нервову енергію, «згоряти», не рухаючись з місця. Так, як уміє це робити він, мабуть, ніхто інший не вміє

Роман Балаян, для якого Янковський став «талісманом», згадував: "Мені цікаво особа Янковського. Воно «працює» в будь-якому віці: і в двадцять, і в п'ятдесят років. У будь — який час його можна було знімати, скажімо, в епоху німого кіно. <...> За його обличчя не видно, яка він людина. Ніхто заздалегідь не знає, не в змозі визначити, поганий він чи хороший. Його погляд здатен висловити немислиму амплітуду: від мерзотника до святого"

Можна просто дивитися на героїв Янковського - і ти пропадеш. Я страшенно заздрю тим, хто бував на театральних постановках з ним у головній ролі. При цьому Олег Іванович з іронією і розумінням відгукувався про те, що визнаний секс-символом: «Зараз стали як завгодно називати – і мачо, і секс-символ, але в акторі це завжди повинно бути. Глядачка, яка сидить у залі, повинна хотіти». Він визначенням своєму повністю відповідав: під його чарівність потрапляли не тільки глядачки в театрі, спостерігали на власні очі, але і жінки, що сидять перед екранами телевізорів.

Янковському ніколи не заважала його зірковість, Павло Лунгін, у якого Олег Янковський зіграв свою останню роль, згадував: "Він був могутнім стовпом картини. Мене вразило, як він працював. Це стара школа. Неймовірна внутрішня готовність до роботи. Готовність нескінченно повторювати, пробувати. Абсолютна відсутність зірковості, примхливості, такого акторського свинства актора, коли принижують залежних: костюмерів, асистентів, гримерів. Це людина, воплощавший собою йде, якщо не пішов з російського життя, якість «великодушності», внутрішнього благородства"

 



Категория: Развлечения